小林武史さんとミスチルの現在の関係はどうなっているのでしょうか？かつての「5人目のメンバー」と言われた絶対的なプロデューサー時代とは違い、今は互いの才能を認め合い、リスペクトする成熟したパートナーシップへと進化しています。ap bankでの継続的な活動や、7年ぶりのタッグとなった楽曲「永遠」は、その象徴と言えるでしょう。
それは依存ではなく、自立した個々のアーティストが選択的に協力し合う、新たな距離感。過去の「決別」報道は、終わりではなく、より良い関係へのプロセスだったのかもしれません。この記事では、二人の現在地と未来を詳しく見ていきます。
| メンバー | 担当 | 誕生日 | 出身地 |
|---|---|---|---|
| 桜井和寿 | ボーカル・ギター | 2月14日 | 東京都 |
| 田原健一 | ギター | 2月17日 | 東京都 |
| 中川敬輔 | ベース | 12月2日 | 東京都 |
| 鈴木英哉 | ドラムス | 5月31日 | 東京都 |
小林武史とミスチル、成功と変化の軌跡：黄金期から決別・復活への序章
日本の音楽シーンにおいて、プロデューサー小林武史さんとMr.Children（ミスチル）の関係性は、数々のヒット曲を生み出した伝説的なパートナーシップとして広く知られています。この初期の成功と蜜月時代は、後の関係性の変化、すなわち「決別」と「復活」へと繋がる物語の重要な序章となります。特にボーカルの桜井和寿さんとの関係は、バンドの成功に不可欠な要素でした。
出会いとデビュー：運命の始まり
小林武史さんとMr.Childrenの物語は1991年に遡ります。この年、小林さんは音楽制作・マネジメントを手掛ける「烏龍舎（ウーロンシャ）」を設立。同年、まだアマチュアだったMr.Childrenと出会います。バンドは既にライブ活動で頭角を現していましたが、プロデビューにあたり、小林さんをプロデューサーとして迎え、トイズファクトリーと契約を結びました。
1992年5月10日、小林さんプロデュースによるMr.Childrenのメジャーデビュー作、1stミニアルバム『EVERYTHING』がリリースされます。これは、その後20年以上にわたり日本の音楽シーンを席巻する強力なタッグの始まりでした。
当時、小林さんはサザンオールスターズのプロデュースも手掛けるなど、既に実績のあるプロデューサーであり、彼の参加はバンドにとって大きな意味を持っていました。
5人目のメンバー”としての黄金期
小林武史さんのプロデュースは、Mr.Childrenをスターダムへと押し上げる上で決定的な役割を果たしました。
1993年発表の4thシングル「CROSS ROAD」がドラマ主題歌に起用され、初のミリオンセラーを記録。以降、「innocent world」（1994年、日本レコード大賞受賞）、「Tomorrow never knows」（1994年）、「名もなき詩」（1996年）など、数々の記録的な大ヒット曲が生まれます。
小林さんは単なる楽曲提供者やアレンジャーに留まらず、バンドを「モンスターバンド」へと成長させた立役者と見なされています。
売れるための楽曲構成、大衆を惹きつけるイントロなどを熟知しており、Mr.Childrenの楽曲が世に広く浸透する上で、その手腕は不可欠だったと言えるでしょう。
楽曲制作において、作詞作曲のほぼ全てを手掛ける桜井和寿さんが「0から1を生み出す」存在だとすれば、小林さんはそれを「1から100にも1000にもする」編曲者・プロデューサーとしての役割を担いました。
多くの楽曲クレジットには「編曲：小林武史 & Mr.Children」と記されており、両者の緊密な共同作業が窺えます。
時にはライブにキーボーディストとして帯同するなど（2001年のツアー「POPSAURUS」など）、ファンの間では「5人目のメンバー」と呼ばれるほど深く関与し、バンドサウンドの方向性を形作っていきました。この初期から中期にかけての強固な結びつきと相互依存関係は、彼らの成功の核心にあったと言えます。
小林武史とミスチルはいつから決別？関係変化の真相と桜井和寿との仲
長年にわたる蜜月関係にも、徐々に変化の兆しが見え始めます。特に2000年代以降、小林さんの活動領域の広がりが、バンドとの関係性に影響を与え始めたと指摘されています。ここでは、関係性が変化し始めた時期やその背景、そして桜井和寿さんとの関係性（仲）について掘り下げます。
ap bank設立と活動領域の拡大
22000年代に入ると、小林さんと桜井さんの関係性は新たな次元へと展開します。
2001年のアメリカ同時多発テロ事件などを契機とし、音楽を通じて得た利益を社会に還元したいという思いから、2003年、音楽家の坂本龍一さんも加わり、非営利組織「ap bank」を設立しました。
ap bankは、自然エネルギーや環境保全活動への融資を主な目的とし、その活動資金を集め、環境問題を考える場を提供するため、小林さんと桜井さんを中心とするバンド「Bank Band」を結成。
Bank BandはCDリリースや野外音楽イベント「ap bank fes」の開催を通じて、大きな反響を呼びました。これは、音楽制作に留まらない、二人の共通の社会的な関心事に基づく新たな協力関係の始まりでした。
ビジネスへの傾倒と音楽活動への懸念
ap bankの活動と並行して、小林さんはさらなる事業展開を進めます。2005年には株式会社「クルック」を設立し、無農薬野菜などを用いた飲食業を開始。2006年にはap bankのコンセプトプロデュースによるプロジェクト「kurkku」を始動し、食や消費を通じてサステナブルな暮らしを提案する活動を広げました。
さらに2010年からは農業法人も設立し、千葉県木更津市に広大な農地「KURKKU FIELDS（クルックフィールズ）」を開設するなど、その活動は音楽プロデュースの枠を超えて多角化していきました。
小林さんが音楽以外の活動に多くの時間とエネルギーを費やすようになるにつれ、桜井さんの中に懸念が生じ始めたと一部で報じられています。
特に2011年の東日本大震災以降、小林さんがap bankを通じた復興支援活動などに注力するようになると、その傾向は強まったとされます。
一部報道では、桜井さんが「あなたはビジネスマンじゃない。ミュージシャンなんだ。早く目を覚ましてほしい」と再三訴えたものの、小林さんは聞く耳を持たなかった、とも伝えられました（出典：週刊文春など）。
当初は共通の理念に基づいていたap bank関連の活動が、小林さんの事業拡大に伴い、二人の間の優先順位や価値観のずれを生む一因となった可能性が指摘されています。
2014年、プロデュース関係の解消へ：決別の時期
小林武史さんとMr.Childrenの長年にわたるプロデュース関係は、2014年を境に大きな変化を迎えます。具体的には、2014年5月、Mr.Childrenは小林さんが代表を務める所属事務所「烏龍舎」から離れ、メンバー自身が株主となる新事務所「エンジン（Engine Inc.）」を設立しました。
この動きは一部メディアで「独立」「決別」と報じられましたが、烏龍舎側は「組織改編に伴う誤解」であり、友好的な移行であるとコメントしています（出典：Oricon）。
そして同年11月19日にリリースされたシングル「足音 〜Be Strong」（フジテレビ系月9ドラマ『信長協奏曲』主題歌）では、初めてプロデュース・クレジットから小林さんの名前が消え、バンドがセルフプロデュース体制へ移行したことが公式に明らかになりました。
翌2015年発売のアルバム『REFLECTION』も、セルフプロデュース楽曲が中心となりました。Wikipediaなどの情報源でも、小林さんの共同作業者としてのクレジットは「1992年 – 2013年」と記載されており、この時期に関係性が大きく変化したことが確認できます。つまり、「いつから決別？」という問いに対しては、2014年がその転換点であったと言えます。
決別の理由①：バンドの自立と音楽性の追求
セルフプロデュース移行の最大の理由は、バンド自身の意志と成長への渇望でした。
桜井和寿さんは、当時のインタビューで「小林武史さんの出方を窺って曲を作る、その環境に甘えていた」「安定よりも勝負に出ることを選んだ」と語っています。
デビューから20年以上が経過し、バンドとして成熟した彼らが、外部のプロデューサーに頼るのではなく、自分たちの力でサウンドを構築し、Mr.Childrenとしてのアイデンティティをより明確に打ち出したいという思いが強まったと考えられます。メンバー同士で話し合いながら楽曲制作を進めることへの充実感や、4人の音をダイレクトに届けたいという意欲が、この決断を後押ししました。
決別の理由②：音楽的アプローチへの疑問
一方で、小林さんの近年のプロデュースワークに対する音楽的な見解の相違も、関係変化の一因となった可能性が指摘されています。特に、後期に見られたストリングス（弦楽器）を多用するアレンジについて、一部のファンや評論家からは「スケール感を出すための大味なストリングスの多用が、かえって曲の良さを殺してしまっている」「ロックバンドとしてのMr.Childrenの良さを無視した、独善的なプロデュースワーク」といった批判的な意見も見られました。
小林さんのキーボードプレイが、他のメンバー（特にギターの田原健一さん、ベースの中川敬輔さん）の存在感を薄めていると感じる向きもあったようです。
ある音楽ライターは、バンドが完全に成熟した後も同じプロデューサーに頼り続けることの弊害を指摘し、「アルバム『シフクノオト』（2004年）以降は（小林武史は）必要なかったのではないか」とまで述べています。
セルフプロデュース移行前のアルバム『[(an imitation) blood orange]』（2012年）や、その収録曲「REM」は、桜井さんから小林さんへの「三行半」（決別の意思表示）だったのではないか、という解釈も存在します。
決別の理由③：信頼関係の問題（報道レベル）と桜井和寿との関係
音楽的な側面だけでなく、より深刻な亀裂を生んだとされるのが、小林さんのビジネス活動を巡る問題です。
前述の通り、桜井さんは小林さんのビジネスへの傾倒に強い懸念を示していたとされます。決定打となった可能性があるのは、小林さんが手掛ける「クルック」の飲食事業などの経営不振に関する問題です。
一部報道によれば、これらの事業の赤字を、桜井さんに知らせずにap bankやMr.Childrenの収益で補填していたという事実が発覚したとされています。
これが事実であれば、単なる方向性の違いを超えた、深刻な信頼関係の破綻を意味します。ただし、この点について小林さん側は「社会貢献事業であり透明性には注意を払っており、赤字補填のようなことはない」と否定しています。
これらの要因、すなわちバンドの自立心、音楽的アプローチへの疑問、そして小林さんの外部活動とそれに伴う信頼問題（報道レベル）が複合的に作用し、20年以上にわたるプロデュース関係に終止符が打たれるに至ったと考えられます。
特に、信頼に関わる問題は、公に語られることは少ないものの、関係解消の決定的な引き金となった可能性が指摘されています。「喧嘩」があったと断定することはできませんが、桜井和寿さんとの間に、音楽活動の方向性やビジネスに対する考え方において、深刻な意見の相違や葛藤があったことは、報道や後のインタビューから窺えます。
セルフプロデュース時代：Mr.Childrenの新たな挑戦
小林武史さんとのプロデュース関係を解消した後、Mr.Childrenは自らの手で楽曲制作の舵を取り始めました。これはバンドにとって大きな挑戦であり、新たな音楽性を模索する時代の幕開けでした。
バンド主導のサウンドメイキングへ
アルバム『REFLECTION』（2015年）は、その移行期を象徴する作品です。全23曲という大ボリュームで、USBアルバムという特殊な形態でもリリースされました。
このアルバムには小林さんとの共同プロデュース楽曲も含まれていますが、過半数はバンドメンバー主導によるセルフプロデュース楽曲で構成されています。続くアルバム『重力と呼吸』（2018年）は、全曲セルフプロデュースで作り上げられた初めてのアルバムであり、バンドが完全に自分たちの主導権でサウンドを構築する新時代に突入したことを示しました。
インタビューでは、この時期の制作プロセスについてメンバーが語っています。メンバー4人でスタジオに入り、意見を出し合いながらセッションを重ね、楽曲が有機的に変化していく様子や、4人のバンドサウンドをより前面に出したいという意識があったことが窺えます。
桜井さんは『REFLECTION』について、「小林さんがいなくなったからMr.Childrenの音楽って引き出しがなくなったよねって思われることが僕にとって一番の負けだったから、すべての引き出しを全方位で出すっていうのが僕なりのプロデュースだった」と語り、バンドとしてのポテンシャルを示すことに強い意欲を持っていたことを明かしています
サウンドの変化と進化
セルフプロデュースへの移行は、バンドのサウンドにも変化をもたらしました。小林武史さんプロデュース後期に一部で指摘された「大味なストリングス」の使用は抑えられ、よりシンプルでポップな楽曲や、バンドサウンドを前面に押し出したロック色の強い楽曲が増えたという評価があります。
『REFLECTION』収録の「fantasy」や「FIGHT CLUB」はミスチルらしいポップさが、「REM」や「未完」はヘヴィーで生々しいロックサウンドが特徴として挙げられています。特に「未完」や「FIGHT CLUB」は、クリック（メトロノーム）を使わずに一発録りに近い形で作られ、ライブでの再現性を重視したアレンジが施されました（出典：今日はこんな感じ）。
ただし、楽曲の基本的な作風が大きく変わったわけではなく、むしろMr.Childrenの王道ともいえるメロディアスな楽曲も多く存在します。
アレンジ面でも、例えばセルフプロデュース第一弾シングル「足音～Be Strong」ではサビでストリングスが効果的に用いられるなど、小林時代の要素が完全に排除されたわけではありません。
むしろ、これまでの経験を踏まえつつ、バンド自身が主体的にサウンドを選択し、構築していくようになったと言えるでしょう。『重力と呼吸』では、よりロックバンドとしての肉体性や衝動をダイレクトに表現することを目指したとされ、桜井さんは「今できる、一番直球、最大級の速い、重いストレートを投げたいと思った」と語っています
小林武史さんという巨大な存在から離れた後も、Mr.Childrenは日本の音楽シーンのトップランナーであり続けました。セルフプロデュース体制でリリースされたアルバムも高い評価を受け、大規模なツアーを成功させ、国民的バンドとしての地位は揺らいでいません。彼らは自らの力で新たな音楽性を模索し、進化を続けることで、プロデューサー不在の影響を感じさせない活躍を見せています。
小林武史とミスチル桜井和寿はなぜ関係は仲直り・復活へ？現在の協力関係
プロデュース関係の解消は、一部で「決別」「喧嘩別れ」と報じられましたが、両者の関係が完全に途絶えたわけではありませんでした。特に、共通の目的を持つプロジェクトを通じて、協力関係は継続されていました。
そして近年、再び音楽制作の現場でタッグを組む動きも見られます。なぜ関係は修復され、復活へと向かったのでしょうか？
ap bank / Bank Band：途切れなかった繋がりが仲直りの土台に
Mr.Children本体のプロデュースから小林武史さんが離れた後も、二人の音楽的な繋がりが完全に断絶しなかった背景には、ap bankおよびBank Bandの活動があります。2003年の設立以来、小林さんと桜井さんはこのプロジェクトの中心メンバーとして活動を共にしてきました。
プロデュース関係解消後も、ap bank fesは（休止期間を挟みつつも）開催され続け、Bank Bandとしての共演は続いていました。
例えば、2017年の「Reborn-Art Festival × ap bank fes」や、コロナ禍を経て2023年に開催された「ap bank fes ’23 〜社会と暮らしと音楽と〜」、そして2025年2月に初の東京ドーム開催が予定されている「ap bank fes ’25」など、節目となるイベントでも二人はステージを共にしています。
小林さん自身も、ap bankの活動における桜井さんの存在の大きさを公に認めています。
2017年にap bankとして「モンブラン国際文化賞」を受賞した際には、「特に桜井くんがいなければ、この賞には至らなかった」「改めて彼にはお礼を個人的に言いたい」と感謝の意を表しています。このap bankという共通のプラットフォームは、Mr.Childrenの制作現場とは異なる、よりフラットな関係性の中で二人の音楽的な対話を継続させる場として機能しました。これは、制作上の軋轢から離れた場所で関係性を維持し、後の仲直りや関係復活を可能にする上で、非常に重要な役割を果たしたと考えられます。
楽曲「永遠」での再タッグ：関係復活の象徴
関係修復、すなわち関係復活の明確な兆しとして現れたのが、2022年3月24日に配信リリースされたMr.Childrenの楽曲「永遠」です。この曲はNetflix映画『桜のような僕の恋人』の主題歌として書き下ろされ、実に7年ぶりに小林武史さんが編曲者としてクレジットされました。
これは単なる偶然の再会ではなく、桜井さんからの依頼によって実現した点が重要です。
桜井さんは、自身でアレンジを進める中で「これぞMr.Children」という切なさや胸を締め付けるような感覚を追求したものの、納得のいく形にならず、「これは小林さんにお願いしたい」と考えたといいます。
小林さんが手掛けたストリングスアレンジを含むイントロとアウトロに対し、桜井さんは「素晴らしかった」「それだけで涙が出るような感じがあった」「すごいなと思ったし、マネしようとしてもできない、小林さんじゃないとできない仕事」「Mr.Childrenの生かし方をよく知ってる」と絶賛しています。
このエピソードは、桜井さん（そしてバンド）が過去の経緯を踏まえた上で、なお小林さんの持つ特異な才能とバンドへの深い理解を認め、必要としたことを示しています。セルフプロデュースを通じてバンドとしての自信と主体性を確立したからこそ、かつてのプロデューサーと対等な立場で、特定の楽曲のために再び協力を仰ぐという選択が可能になったのでしょう。これは、両者の関係性が新たな段階に入ったことを示す象徴的な出来事であり、関係復活を印象付けました。
現在の関係性：相互尊重に基づく新たな距離感
現在の小林武史さんとMr.Childrenの関係は、かつての「プロデューサーとアーティスト」という絶対的な関係性とは異なり、より成熟したパートナーシップへと進化していると言えます。
それは、依存ではなく、自立した個々のアーティストとしての相互尊重に基づき、必要に応じて選択的に協力し合う、新たな距離感です。
ap bank / Bank Bandとしての活動は継続しており、社会的なメッセージを発信する上での重要な協力関係は続いています。また、「永遠」での再タッグが示すように、音楽制作においても、特定のプロジェクトや楽曲において、互いの才能を必要とすれば再び協力する可能性が開かれています。実際に、2025年秋にリリースが噂されるMr.Childrenの新作について、小林さんが「数曲でガッツリ関わる」と取材で言及したとの情報もあります。
かつて「決別」と報じられた出来事も、長期的に見れば、バンドが自立するために必要なプロセスであり、互いにとってより健全な関係性を再構築するための「柔らかな距離」を取る期間だったのかもしれません。
セルフプロデュース期に得たバンドとしての経験と、小林さんが持つ独自の音楽的視点やプロデュース能力。これらを「案件ごとに配合」できる現在の体制は、両者にとって創造的な最適解の一つなのかもしれません。
小林武史さんとMr.Children（桜井和寿さん）の関係性は、成功、成長、対立、そして和解という、長年にわたる人間関係と創造性の普遍的なドラマを内包しています。彼らの「終わりなき旅」は、形を変えながらも、まだ続いており、日本の音楽シーンにおいて今後も注目され続けるでしょう。
まとめ：小林武史とミスチルいつから決別？なぜ関係仲直り復活？桜井和寿と仲や喧嘩の関係？
小林武史さんとミスチルの関係は、かつての絶対的なプロデューサー/アーティストから、互いをリスペクトし合う成熟したパートナーシップへと進化しました。ap bankでの継続的な活動や「永遠」での再タッグは、その新しい形を示しています。
決別は終わりではなく、バンドの自立とより健全な関係性を築くための必要なプロセスだったと言えるでしょう。セルフプロデュースで得た経験と小林氏の才能が、必要に応じて融合する現在の「選択的協働」は、彼らにとっての最適解なのかもしれません。二人の「終わりなき旅」が今後どのような音楽を生み出すのか、引き続き注目です。
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