「空も飛べるはず」は、スピッツの代表曲として今なお愛され続ける名曲です。
しかしそのプロモーションビデオが廃病院で撮影されたことや、歌詞に含まれる暗示的な表現が「精神病院っぽい」「怖い」と話題になることもあります。
実はポップで美しいメロディの裏に、深いストーリーや多面的な解釈が潜んでいるのです。
記事では、この楽曲がもつ不思議な魅力や、恋愛・心中・失恋といった様々な視点を取り上げ、その魅力を丁寧に考察します。曲の特徴と魅力をわかりやすくお伝えしますので、ぜひ最後までお付き合いください。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 曲名 | 空も飛べるはず |
| アーティスト | スピッツ |
| 発売日 | 1994年4月25日 |
| シングル情報 | 8枚目のシングル |
| 収録曲 | 01. 空も飛べるはず 02. ベビーフェイス |
| タイアップ | ドラマ「白線流し」主題歌（1996年） |
| 作詞・作曲 | 草野マサムネ |
空も飛べるはずが精神病院や看護婦や幽霊といわれる理由
精神病院で撮影されたプロモーションビデオなの？
スピッツの**「空も飛べるはず」が「精神病院」や「廃病院」と結びつけられる大きな要因は、プロモーションビデオ（PV）の撮影場所にあります。茨城県の霞ヶ浦近くにあった廃病院（現在は取り壊され現存しません）で撮影されたため、薄暗い建物や割れた窓、白衣姿の看護師たちが不気味な雰囲気を醸し出しています。
そこに白い衣装を身にまとったスピッツのメンバーや穏やかに笑う人々の映像が重なり、明るさと不気味さのコントラストが独特の世界観を作り出しているのです。
さらに、杖をついた老人の後方に“白い影”のようなものが映りこむ場面があり、「幽霊ではないか」と話題になったことも「怖い」というイメージを強める要因だと考えられます。
実際は精神病院のテーマではない
PVの撮影場所や不思議な演出から「精神病院」や「心中」などの解釈が広まりましたが、実際の歌詞や楽曲テーマが精神病院そのものを描いているわけではありません。 撮影時の演出とロケーションが偶然そのような連想を生んだといわれています。
ただ、聴く人それぞれの感じ方によっては「死」や「病」のイメージに結びつく部分もあり、そこがスピッツの楽曲の多面性・解釈の幅として根強い人気を支えているのも事実です。
「空も飛べるはず」PVの看護師が幽霊？
ファンの間では、明るい曲調と対照的な廃病院の薄暗さ、そして看護師の笑顔が生み出す独特の違和感が話題となっています。SNS上では「不気味さを感じる」という声がある一方で、「癒しや希望の象徴では」と肯定的な解釈もあります。
また、90年代の映像美を懐かしむ声や、「看護師は実は幽霊なのでは」といった都市伝説的な考察も見られます。
ただし、スピッツの公式発表や制作スタッフからのコメントで、「幽霊が意図的に映された」「超自然的な存在が含まれている」といった明確な証拠は一切出ていません。
PVには、白いナース服を着た看護師たちが登場するシーンに加え、窓辺や背景に「何か不思議なもの」が映り込んでいるのではないかと長年ファンの間で話題になってきました。
映像自体は1994年の技術で制作されており、意図的な演出か、単なる光の反射や撮影時の偶然の産物かは不明です。たとえば、窓に映る影や背景のぼやけた部分が「幽霊っぽく見える」と解釈されることがありますが、これが実際に何なのかは検証されていないままです。
草野マサムネ自身は作品の具体的な意図を語らない傾向にあり、この演出の真意も明かされていません。
そのため、この不思議な看護師たちの存在は、視聴者それぞれの感性に委ねられた、スピッツの独特な世界観を象徴する要素となっています。
「空も飛べるはず」の歌詞の意味が怖いといわれる心中とも背景
恋愛の歌？それとも心中の歌？
「空も飛べるはず」は1994年4月25日にリリースされ、ドラマ『白線流し』の主題歌にも起用されました。メロディ自体は明るくポップな印象ですが、歌詞には所々に影のある表現が散りばめられています。
これらのフレーズが、「ただの恋愛ソングとは違う、少し危うい世界観」を感じさせるポイントです。
また、一部では「心中を暗示しているのでは」「失恋による絶望感を描いているのでは」といった解釈もあります。スピッツのボーカル草野マサムネさんは、「聴き手が自由に解釈してほしい」というスタンスであり、そこが歌詞の深みにつながっているといえるでしょう。
草野マサムネが描く二面性と魅力
スピッツの楽曲は、一見穏やかなメロディラインでも、歌詞の内側に儚さや死生観を感じさせる表現が潜んでいるのが特徴です。
「空も飛べるはず」は“青春のきらめき”と“命のはかなさ”の二面性を併せ持つ曲「めざめ」という仮タイトル時代には「君と出会えた痛みが」という別の歌詞もあったとされる
こうしたエピソードを踏まえると、明るさだけでなく、どこか哀愁や恐怖を感じさせる部分がファンの心に長く残り、“怖い”と表現されるほどの独特な魅力を放っているのだと考えられます。
「空も飛べるはず」の失恋や卒業式との関係
「卒業ソング」というイメージの理由
この曲はドラマ『白線流し』の主題歌として大きく注目されました。
ドラマの内容に青春や卒業シーンが印象深く描かれていたため、「卒業＝空も飛べるはず」というイメージが定着したのです。実際、卒業式や学校行事でこの曲を流すところも増えたことから、よりポジティブで爽やかな印象を持つ人も多いようです。
歌詞にみる「失恋」の解釈
一方で、「ゴミできらめく世界が 僕たちを拒んでも」という歌詞は、社会や周囲から理解されなかったり、失恋で未来に不安を感じたりする若者の心情とも結びつけて捉えることができます。
恋愛が成就する喜びと失恋後の絶望感――どちらを感じ取るかはリスナー次第で、曲の表情がガラッと変わるのもスピッツならではの魅力です。
専門家も注目するサウンドと音楽的背景
コード進行が与える印象
「空も飛べるはず」はポップで親しみやすいコード進行をベースにしながらも、マイナーコードや不安定なコードが部分的に使われています。
サビの「空も飛べるはず」というフレーズはメジャー感が強く、前向きで明るいイメージを与える一方、AメロやBメロでは少し暗い響きが残る箇所もあるため、“明るいのにどこか切ない”という雰囲気が生まれます。
独特の歌詞表現と草野マサムネの作詞観
草野さんは「誰もが一目でわかるようなメッセージ性の強い歌詞はあまり好まない」と語っています。
聴く人それぞれの体験や感情によって意味が変わる詩世界を大切にしているため、解釈の余白を敢えて残す作り方をしているのです。
この手法は、リスナーが何度も楽曲を聴き返す原動力にもなり、長年愛され続ける一因だといわれています。
「空も飛べるはず」の共感ポイント
「私もこの曲で救われました」
「空も飛べるはず」を聴いていると、“素直になれない自分”と向き合いながらも、そばにいてくれる誰かの存在に励まされるような感覚になることがあります。
暗いイメージを抱かせる歌詞であっても、「君と出会えた奇跡が この胸にあふれてる」という前向きなフレーズによって、どこか安心感を与えてくれるのです。
実際に「失恋後、この曲を聴いて少し気持ちが軽くなった」「卒業式で仲間たちと口ずさんだ思い出がある」など、さまざまな人生のシーンで支えになったという声が多く寄せられています。
怖さも含めて惹かれる魅力
一方、「歌詞の暗さやMVの廃病院が逆にクセになる」というファンもいます。怖さやミステリアスさといった要素を含め、単純に「いい曲」だけにとどまらない世界観こそがスピッツの大きな魅力です。
私自身も、最初は「爽やかな曲」だと思っていたのに、歌詞を読み込むほど不思議な切なさを感じ、そのギャップにハマりました。
「空も飛べるはず」は“聴けば聴くほど味わい深い”曲といえるのではないでしょうか。
まとめ:空も飛べるはずは本当に歌詞の意味「怖い」曲？いつ？精神病院説
スピッツの「空も飛べるはず」は、一見爽やかな卒業ソングとしても親しまれる反面、廃病院で撮影されたPVや、歌詞に潜む死生観が「怖い」と語られることもある多面的な楽曲です。
恋愛や失恋、心中などリスナーによって様々な解釈が生まれるのも特長でしょう。明るいメロディに隠された切なさや不気味さと、草野マサムネ独特の比喩表現が、不思議な魅力を放っています。
聴くほどに味わい深く、青春の儚さから大人の哀愁まで包み込む懐の深さが人気の秘密です。
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